Problemas del Fotógrafo Generalista. Una “especialidad” en crisis.

fotógrafo generalista

El fotógrafo generalista tiene a día de hoy un problema evolutivo que resulta en el aumento de competencia ilimitada, bajada de precios constante y el mantenimiento de un negocio insostenible.

Suele ser un caso muy habitual por lo que veremos cuál es el motivo que hace que dicho modelo aún exista, cómo detectarlo y qué posibles soluciones que pueden haber al mismo.

¿Quién es el Fotógrafo Generalista?

Normalmente el fotógrafo generalista es aquel que hace un poco de todo, el que no tiene un mercado definido y que por querer abarcar mucho se abre a “muchas especialidades”. (sólo el término de ser especialista en muchas áreas es contradictorio ¿no?)

Un fotógrafo generalista se detecta rápidamente. Cuando le preguntan qué hace, simplemente responde que es fotógrafo, sin más. No hay un sector o una especialidad en la que destaque (o al menos su marca personal no lo demuestra).

Una de las principales características es que sus acciones no tienen como objetivo llegar a un cliente ideal definido. Por contra su mensaje puede llegar a muchos tipos de posibles clientes para ver el catálogo de productos y servicios que ofrece.

El fotógrafo generalista es también el que piensa que cuanto mayor sea el público al que se muestre el mensaje o la promoción de los servicios más resultados obtendrá. Esto es igual que pensar que la mejor opción para matar moscas es a cañonazos.

Y algo que puede que sorprenda pero que va en contra del negocio es que nunca rechaza a ningún cliente, sea como sea, pida lo que pida.

¿De Dónde Provienen los Fotógrafos Generalistas?

Los fotógrafos generalistas normalmente proceden, o son consecuencia, de un modelo de negocio que funcionaba hace algunas décadas atrás pero que actualmente está en crisis. Antes de la entrada de la era digital en la fotografía, el acceso al material, la formación y el equipo necesario para hacer funcionar un negocio fotográfico no estaba al alcance de todos debido al alto coste.

Es por eso que en cualquier ciudad había sólo unos pocos fotógrafos que tenían su estudio y por tanto tenían su monopólio particular. Para una ciudad de 100.000 habitantes si había 10 fotógrafos, cada fotógrafo podía tener una media de entre 5.000 y 10.000 habitantes a los que poder ofertar sus servicios sin nada competencia.

Con las premisas anteriores era normal que el negocio funcionaba. El fotógrafo no tenía que promover apenas sus servicios. La gente cuando necesitaba un fotógrafo simplemente acudía al que tenía más cerca y listo.  

En el momento en el que la profesión se democratiza, el coste del equipo va bajando, el acceso a la formación es más accesible y el hecho de que se pueda ver el resultado de una imagen segundos después de tomar la foto, facilita el poder probar más sin por ello encarecer el proceso.

¿Qué Problemas Pueden Enfrentar los Fotógrafos Generalistas?

Esta situación hace que haya muchos más fotógrafos nuevos al año deseando poder hacerse un hueco en el mercado. Cuando la oferta va creciendo la demanda ya no tiene tan claro a quién elegir y es aquí donde entra en valor lo que el fotógrafo hace para ganar el pulso a los otros fotógrafos competidores.

Es aquí donde el fotógrafo generalista sufre más. El ser tan polifacético ha pasado de ser una ventaja, o una buena fórmula de obtener ingresos de diferentes especialidades, a una desventaja. Ahora hay otros muchos fotógrafos mejores en cada una de las especialidades por separado.

El principal problema de tener muchos posibles servicios o productos a disposición es que probablemente no destaque en ninguno y eso hace que haya posible competencia en todos lados, incluso el primo fotográfico puede llegar a competir si se tomara la fotografía un poco en serio y se enfocara a un tipo de fotografía específico. Eso también hace que haya muchos fotógrafos baratos que pongan en peligro el negocio del generalista. 

Otro de los problemas es que al conocer otros tiempos en los que el vivir de la fotografía era más rentable, por no tener tanta competencia, ahora hace que toda esa falta de resultados se convierta en reclamaciones contra esos fotógrafos que han rebajado tanto el nivel de sus servicios que se ha producido una guerra de precios. Pero en realidad gran parte de culpa está en ellos mismos por no evolucionar.

Posibles Soluciones

Si has llegado hasta aquí sin cabrearte, enhorabuena, eso significa que tu negocio te preocupa y quieres buscar soluciones. De nada vale seguir quejándose de lo que sucede a tu alrededor sin primero mirar hacia dentro.

Es por eso que creo que los que son proactivos en la búsqueda de alternativas a lo que ya se está haciendo y quieren evolucionar con su fotografía son los que tienen más probabilidades de éxito.

Creo que habrás intuido que la solución pasa por especializarse en lo que mejor hagas. Si eres fotógrafo generalista y haces muchas cosas estoy totalmente convencido de que hay alguna especialidad que te gusta más, o se te da mejor, o te sientes más agusto haciéndola. Es esa especialidad a la que le tienes que dar prioridad y en la que tienes que poner tus esfuerzos para que salga adelante.

Aunque puedas pensar que tus opciones de cerrar negocio se reducen porque habrá menos gente que solicite tus servicios, no te equivoques. Habrá menos solicitudes pero conseguirás cerrar mucho más que antes. Básicamente pasarás de ser medio bueno en todo a el mejor, o casi, en una o unas pocas especialidades (si son complementarias).

El ser fotógrafo especialista te permitirá definir mucho mejor el mensaje que empatice con tu cliente y que muestre tu conocimiento experto en la materia.

 

DAFO para Fotógrafos, Cómo Empezar Tu Negocio Fotográfico [+Plantilla Descargable]

DAFO para Fotografos

Iniciar un negocio fotográfico no es fácil sobre todo porque a veces es algo que surge por inercia. Una buena forma de empezar es con un análisis propio mediante la creación de una matriz DAFO para Fotógrafos.

¿Qué es DAFO para Fotógrafos?

La matriz DAFO es una herramienta que te permite hacer un análisis de la situación actual de tu proyecto o negocio. Este ejercicio te da una idea de en qué momento te encuentras como fotógrafo y te da las pistas para crear estrategias a partir de dicha matriz.

El hacer un análisis DAFO para fotógrafos es especialmente recomendable en los estados iniciales del proyecto. Este estudio debe formar parte de tu plan de negocio fotográfico. Estarán muy relacionados con este estudio la creación de tus objetivos smart.

Un buen análisis DAFO te permitirá ver con más claridad las estrategias a tener en cuenta y los tiempos de implementación de las mismas. Dependiendo de los objetivos a los que apuntes la estrategia irá variando.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que un buen DAFO para fotógrafos irá cambiando con el tiempo. Si estás empeñado en conseguir hacer avanzar tu negocio podrás eliminar las debilidades y amenazas que se interpongan en tu camino y potenciar tus fortalezas a la vez que ir al encuentro de nuevas oportunidades.  

DAFO para Fotografos
Así es como sería una matriz DAFO para Fotógrafos. Si quieres una plantilla igual que esta te la podrás descargar más abajo.

¿Qué significan las iniciales de la matriz DAFO?

El análisis DAFO se divide en características internas y externas, por un lado, y positivas y negativas por otro, cruzándose entre ellas. Es por eso que la forma de matriz encaja perfectamente en este estudio.

Vamos a ver qué significan cada una de las siglas y a qué pertenecen las mismas:

  • Debilidades (interno, negativo): tus puntos débiles que afectan al proyecto. Cosas en las que no eres tan bueno y que debes mejorar. Cosas que tu competencia hace mejor. Falta de conocimiento, tiempo o dinero. Tareas que evitas hacer a menudo pero que deben ser hechas y que te impiden avanzar correctamente.
  • Amenazas (externo, negativo): los obstáculos con los que te puedes encontrar normalmente relativos al mercado. ¿Quién o qué se interpone en tu camino?. ¿Qué tendencias te pueden afectar?. Puede variar dependiendo del pais o la plataforma concreta. La tecnología y los avances a veces pueden ir en contra, hay que identificarlo cuanto antes para usarlo a tu favor.
  • Fortalezas (interno, positivo): tus puntos fuertes. Estos llegan de nuestras habilidades y herramientas que tengas con respecto a la competencia. Es lo que te hace único y diferente del resto. Tus logros y experiencia tanto personales como profesionales potenciarán este punto.
  • Oportunidades (externo, positivo): estas son las situaciones de nuestro alrededor que podemos aprovechar a nuestro favor. Algunos ejemplos pueden ser las tendencias o cambios en el mercado que se alineen con nuestras fortalezas. Los contactos potenciales o posibles interesados en tu producto entrarían en este punto.  La flexibilidad y adaptabilidad de tu proyecto beneficiará este punto.

Una vez creada dicha matriz nos permite crear acciones para avanzar con lo que tenemos hacia donde queremos ir.

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Ejemplo de DAFO para Fotógrafos

Un pequeño ejemplo de elementos que podrían ir en cada una de los cuadrantes sería el siguiente:

  • Debilidad: Me falta equipo y algo de técnica a nivel fotográfico. Eso hace que a veces me frustre, pierda tiempo innecesariamente y no sea capaz de avanzar. También sé que necesito incorporar estrategias de marketing pero no lo estoy haciendo. No tengo claro en qué debo poner los esfuerzos.
  • Amenaza: Hay mucha gente buena en el sector en el que me quiero meter y con más recursos económicos que yo. En mi ciudad pequeña no hay mucho mercado disponible ya que este se encuadra en las grandes capitales. Se está empezando a usar mucho instagram y yo apenas estoy comenzando.
  • Fortaleza: soy muy trabajador, constante, me adapto a los cambios y soy comunicativo. Tengo buen nivel de postprocesado y soy bastante creativo. Estoy empezando y tengo muchas ganas de que salga bien. La fotografía es mi pasión y quiero que se vuelva un medio de vida, eso hace que los pequeños fracasos no sean tales, sino que para mi son aprendizajes.
  • Oportunidad: Estoy empezando a conocer a gente del medio de donde pueden salir futuras colaboraciones. Puedo empezar a promover mis trabajos en diferentes plataformas online como por ejemplo un blog o un canal de Youtube, eso conectará mucho mejor con mis potenciales clientes.

¿Cómo usarlo en mi negocio fotográfico?

Si es la primera vez que escuchas esto del DAFO para fotógrafos, yo te recomiendo que lo empieces a implementar desde hoy mismo. Será parte muy importante de tu plan de marketing como fotógrafo. De este estudio dependerá que implementes unas estrategias u otras.

Puedes descargarte la plantilla recurso que he preparado para ti y rellenarla con los diferentes elementos del mismo.

Intenta sobre todo que sea realista. Si ves que te cuesta al principio identificar estos factores puedes consultarlo con la gente relacionada con tu negocio para que te ayude a sacar cada uno de los puntos que tendrás que trabajar.

En cualquier caso, si te queda alguna duda o quieres que te ayude a orientar tu estudio, puedes dejar un comentario al final del artículo o ponerte en contacto conmigo. Estaré encantado de ayudarte.

Marketing para Fotógrafos. ¿Lujo u Obligación? | Fotógrafo Inteligente

marketing para fotografos

El marketing para fotógrafos a menudo suele ser infravalorado pero permíteme que te haga un par de preguntas: ¿Cuantos fotógrafos con talento acaban por dejar la profesión por falta de clientes? Muchos. ¿Y cuántos fotógrafos sin tanto talento triunfan en la fotografía sin problemas? También muchos.

Y ahora la pregunta que te hago es, ¿Dónde quieres estar, en el grupo de fotógrafos con talento o en el grupo de fotógrafos con clientes?

Enfrentar estos dos conceptos puede resultar extremo, evidentemente hay muchos términos intermedios, pero a continuación trataremos una serie de conceptos que te harán ver con mucha más claridad si el considerar el marketing en tu negocio fotográfico es un lujo o una obligación.

La duda eterna del fotógrafo: ¿Es el talento suficiente?

A menudo hablo con fotógrafos que se sienten frustrados con su situación actual porque no entienden como fotógrafos con “menos talento” que ellos puedan estar viviendo de la fotografía con “tanta facilidad”. Y por el contrario como aquellos que tienen más talento, mejores fotos, no consiguen triunfar.

Vamos a poner un ejemplo típico de que es lo que puede significar eso de “menos talento” y “tanta facilidad”.

marketing para fotografos

“Menos talento”. Normalmente se refiere a fotógrafos que no destacan especialmente con sus fotografías. No tienen una técnica super depurada, tienen bastantes conocimientos de fotografía, se han formado y entienden la luz. Saben componer, retocar y como todo ser humano de vez en cuando cometen errores también, pero nada le impide seguir formándose.

“Tanta facilidad”. Perfectamente podría haber cambiado la palabra facilidad por “suerte”. Como he comentado en otras ocasiones, opinino que la suerte no existe, la suerte se crea. El caso es que esa aparente facilidad, si se trata de un negocio fotográfico exitoso, estoy seguro de que tiene un gran trabajo detrás que lo avala. Además de trabajo podría facilitarle el hecho de ser el primero en un sector, el ser diferente, el dedicarle muchas horas de trabajo, etc.

Y sobre todo le facilitara mucho la situación el hecho de estar aplicando el marketing para fotógrafos.

Mínimos para que el Marketing para Fotógrafos funcione

La primera ley universal es que por muy buen trabajo de marketing para fotógrafos que hagas, si el producto final es malo, no va a funcionar. Debes tener claro que tienes que trabajar en unos mínimos de calidad en el producto fotográfico que vas a ofrecer a tus clientes.

Excepción. No te dejes guiar por los malos ejemplos. Esos que eventualmente a pesar de su mal trabajo tienen muchos clientes (probablemente insatisfechos) que nunca volverán a trabajar con él. Apunta y déjate influenciar por aquellos que llevan mucho tiempo haciendo bien su trabajo y no por los casos de éxito efímeros.

marketing para fotografos

Por tanto trabaja en una buena base para tener un producto del que estés satisfecho. Ese producto debe resolver el problema o necesidad de tu cliente. Una vez que tengas un producto del que te sientas orgulloso y tienes claro de que quieres ganarte la vida trabajando como fotógrafo, entonces sí vamos puedes empezar a considerar el marketing como pieza clave de tu negocio fotográfico.

El marketing es una parte muy importante de tu fotografía profesional. De hecho, por lo general tendrás que dedicarle, al menos, el 80% del tiempo a tareas relacionadas con tu negocio. Todas esas tareas no tienen que ver contigo como fotógrafo y sí contigo como freelance o empresario.

¿Quieres saber a qué responden esos porcentajes?

El Gran Problema de los Fotógrafos de Hoy en Día

El porcentaje citado de 80% a tu negocio/marketing y el 20% a tus acciones más puramente fotográficas, tiene que ver a que en el momento en el que aceptaste ser fotógrafo aceptaste también ser muchos otros profesionales, todo en uno.

¿Sabes cuántas “profesiones” se esconden bajo la profesión de fotógrafo? El fotógrafo no es sólo fotógrafo, es el conjunto de muchos profesionales en uno y eso el cliente no lo entiende.

El fotógrafo a parte de fotógrafo es: retocador, iluminador, informático, contable, administrador, comunity manager, director de arte… y un largo etcétera. Todas esas “profesiones” necesarias para que el negocio fotográfico salga adelante.

Si no eres consciente de todo lo que tienes que hacer probablemente estés destinado al fracaso y lo peor es que no sepas porqué, cuando tu fotografía es buena y tú tienes talento.

¿Cómo el Marketing para Fotógrafos puede ayudarte en tu Negocio?

Si has llegado hasta aquí, probablemente seas consciente de la necesidad de aplicar las bases del marketing para fotógrafos para avanzar. El marketing es lo que hará que tu talento como fotógrafo sea reconocido como te mereces y que tu fotografía sea valorada por los clientes con los que quieres trabajar.

¿Cómo se hace eso?

El marketing tiene muchas áreas en las que se podrían trabajar. Hacer marketing para fotógrafos no es hacer publicidad en Facebook y esperar a que te compren porque has hecho un descuento de 30% de tus servicios. Marketing no es intentar engañar a la gente mediante precios, estrategias o tácticas poco legitimas.

Marketing es educar, es vender ideas, es contar historias, es aportar valor, es hacer que tus clientes vuelvan una y otra vez porque confían en todo lo que haces.

El marketing para fotógrafos puede ayudarte a:

  • Ganar visibilidad
  • Aumentar tus Ventas
  • Crear una buena Marca personal
  • Hacer tus Promociones más estratégicas
  • Conectar con tus Clientes
  • Mejorar el Mensaje de tu negocio
  • Optimizar tus acciones en Redes sociales
  • Incrementar tu Autoridad en el sector
  • Mejorar tu Posicionamiento
  • Asentar tu Presencia online

Todas esas áreas dentro del marketing pueden convertir a un fotógrafo con talento pero sin clientes puedan finalmente dar el impulso que necesitan a su negocio. Pero entonces, ¿Cómo puedo dar el siguiente paso? La respuesta es la formación.

Si soy fotógrafo ¿Necesito formación en Marketing?

Respuesta corta, sí.

Hace unos años, si querías formación especifica en marketing para fotógrafos tenías que hacer un curso en marketing y descubrir la manera de adaptarlo a tu fotografía.

Por suerte, cada vez más el sector de la fotografía empieza a tomar conciencia de la importancia que esta disciplina. Y poco a poco van apareciendo recursos que llenan ese vació tan importante.

Este blog nació precisamente por esta necesidad que descubrí que no estaba siendo cubierta como se merecía y de hecho ha crecido mucho en los últimos años. Eso me ha permitido crear recursos y cursos de marketing para fotógrafos, ventas y gestión de negocio que han ayudado a profesionales a cubrir algún área que necesitasen reforzar para conseguir más clientes de forma consistente.

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10 Errores que Debes Evitar como Fotógrafo Profesional

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7 errores en tus Ventas como fotógrafo, por los que pierdes clientes

¿Estás cansado de enviar presupuestos y que no te respondan? ¿Dedicaste mucho tiempo a alguien que parecía muy interesado y después de decirle tus precios desapareció?

El arte de las ventas es algo que muchos fotógrafos desconocen y si también te pasa a ti no te preocupes, no es tu culpa. Nadie nace sabiendo vender y al contrario de lo que puedas pensar, vender es algo que se puede aprender.

Aunque no te lo creas, “vender” es algo que hacemos habitualmente con nuestra pareja, nuestros hijos y nuestros amigos.

Lo que vamos a aprender a continuación es a detectar los principales errores que los fotógrafos cometen cuando se trata de vender su propio producto para que eso no afecte a tu negocio.

1.No te sientes a gusto “vendiendo”

¿Te has sentido incómodo cuando pensabas que estabas vendiendo? ¿Crees que no sirves para vender? ¿O directamente no te gusta vender?

¿Y si te digo que la mayoría de veces que vendes lo haces en acciones de tu día a día? Todo el mundo vende consciente o inconscientemente en su día a día. Cuando convences a tus amigos para ir a un restaurante que te gusta mucho, y no a otro que les gusta a ellos, les estas “vendiendo” la idea.

Te invito a que cambies el chip y a sustituir la palabra vender por ayudar. Como creador de imágenes, capturador de momentos y contador de historias mediante fotografías, tienes una habilidad que tus clientes no tienen. Por tanto les estás haciendo un favor al ofrecerles tus servicios.

2. No hables tanto y ¡escucha!

Si hablas demasiado corres el riesgo de terminar hablando solo. Para evitarlo es fundamental que tengas preparada una pequeña estructura de cómo quieres que la conversación transcurra.

Cuando tengas una reunión en persona con alguien interesado en tus servicios, deja que hable, que te cuente sus problemas y objetivos. Sobre todo pregunta mucho y escucha bastante.

Haz preguntas relevantes e intenta descubrir cuales son sus necesidades. Si siente que le entiendes, podrá dar el siguiente paso y así contratarte para que le soluciones su problema.

Aprender a escuchar para vender más es algo que puedes mejorar aqui >>

3. No transmites los beneficios de tu producto.

Esto es muy común entre fotógrafos. Habitualmente hay un empeño en pensar como una foto es buena por su resultado técnico. Centrar el discurso para vender tus fotografías en la cantidad de megapíxeles a la que es capaz de disparar tu cámara es un error.

A veces una foto simple que transmita a la perfección la personalidad de tu cliente habla mucho más alto que toda la jerga técnica. O tal vez lo que quiere alguien con una sesión de fotos es verse mejor, elevar su autoestima. Piensa en tu producto como un solucionador de los problemas de tus clientes.

Tu cliente no es fotógrafo, sólo quiere que tus fotos expresen lo que él tiene en la cabeza. Cuanto más te acerques a esa visión, y mejor sepas transmitirlo a priori más clientes cerrarás.

4. No eres tu mejor cliente

A la hora de conversar con un potencial cliente sobre tu servicio debes ser capaz de hablar como si fueras tu mejor cliente. Con esto quiero decir que no hay que caer en el egocentrismo ni en la prepotencia, pero si tu producto es bueno ese potencial cliente lo debe saber.

Seguramente ya tengas muchos buenos comentarios de tu trabajo de clientes satisfechos. A veces es tan fácil como reproducirlos ante un potencial cliente para darle la seguridad mediante la prueba social.

Cuando hablas genuinamente de tu producto como algo que ha ayudado a otras personas a sentirse mejor, notarás que hablas con pasión y sinceridad tal y como si tu hubieras sido tu mejor cliente.

5. No confías en tu producto

Tener un buen producto detrás de toda una estructura de venta es fundamental. Estoy seguro de que después de tantas horas de formación, práctica y sacrificio han valido la pena para tener un buen portfolio, ahora es hora de demostrarlo.

Piensa que tu fotografía es el remedio perfecto para tu potencial cliente, ese que ya se ha interesado por tu producto. Ofrecer una visión general de lo que tu producto puede hacer por ese cliente le dará seguridad y terminará comprando.

A veces resulta que ofrecemos dentro de nuestros productos o servicios que no las ponemos en valor y ni sabemos que podrían ser un factor diferencial de nuestra competencia. Estudia muy bien tu producto y el de tus competidores para sacarle el máximo provecho a los beneficios que ofreces.

6. No eres paciente y das tu precio al principio

Supongo que ya te habrá pasado más de una vez. Alguien te pide un presupuesto por email, tu se lo das y nunca más vuelves a tener respuesta.

Si alguien llega a tu web porque ha visto tus fotos, por muy buenas que sean, tienen que saber mucho más que eso antes de contratarte.

Lo ideal sería llevar a un prospecto por email a una conversación telefónica y a ser posible a una reunión presencial. Una vez con el potencial cliente cara a cara debes transmitirle todo el valor de tu trabajo y sólo así verá tu precio como una inversión y no como un gasto.

7. No estás preparado para escuchar objeciones

Imagina que llega el momento, te reunes con tu potencial cliente, está casi convencido, pero tiene las últimas dudas y es esta la prueba de fuego.

Y de repente llegan las temidas objeciones: “Tu precio es muy caro”, “Tal fotógrafo me lo hace más barato”, “¿No me puedes hacer un descuento?”

En ese punto de la venta el precio debería ser el menor de tus problemas pero debes ser capaz de responder todas esas objeciones que tu potencial cliente deba tener.

Puedes creer que cada prospecto puede venir con sus propias objeciones, pero detrás de toda pregunta incómoda hay muchas respuestas, sólo hay que tener conciencia de ellas y crear una estructura paso a paso para salir con un cliente cerrado después de cada reunión.

Si aún no sabes cómo estructurar el proceso de ventas, seguramente estés perdiendo muchos clientes por el camino.

Cómo Crear una Marca Personal como Fotógrafo

El pasado 25 de Enero tuve el placer de participar en un evento en TOO MANY FLASH muy interesante llamado The Yellow Room, donde hablamos sobre cómo crear una marca personal como fotógrafo. La charla tuvo como invitados a Mauro Fuentes, del blog www.fotomaf.com, y a David López, del blog digitalrev4u.com, con la excelente moderación de Juan Varela.

Dicha charla se prolongó por más una hora y en ella salieron conceptos e ideas muy interesantes. Si lo que te interesa es crear una marca personal como fotógrafo que perdure en el tiempo este artículo te puede ayudar a aclararte. De hecho, en algún momento de la conversación hubo un poco de discrepancia en ciertos conceptos, cosa que la hizo aún más interesante.

A continuación podéis encontrar un video resumen de lo que fue la charla y los puntos más interesantes de la misma.

¿Qué es para ti la marca personal?

Mauro Fuentes:

“No creo en la marca personal. La marca personal no se tiene que pensar como un objetivo sino que debe ser una consecuencia. La marca personal para un fotógrafo es algo que se debe construir de manera inconsciente a través del trabajo que hacemos día a dia.”

“Es fundamental que hagas un buen trabajo, y que ese trabajo digan que es bueno, no tú, sino tus clientes, porque solemos confiar más en lo que nos dice un tercero que ha usado tus servicios”

David López:

La marca personal es todo lo que te rodea, las fotos, las tarjetas de visita, eres tú, tu ropa… es todo, y al final que todo tenga coherencia en tu producto final, la fotografía.

“Una buena marca personal es alguien que hace una foto y que un espectador sin saber quién ha hecho esa foto sea capaz de identificar al autor de la misma”

Rafa Rodero:

La marca personal en fotografía es lo que haces, cómo lo expones y cómo la gente a la que se lo ofreces lo recibe.”

“Si sabes transmitir todo lo que envuelve a tu negocio, a tu producto y a tus clientes de la manera correcta, tu marca personal va a triunfar sí o sí”

¿Cómo diferenciamos los valores de nuestra marca personal?

Mauro Fuentes:

“Para transmitir tranquilidad y hacer que la gente confíe en ti, podemos usar las redes sociales para conectar con tus visitantes y bajar a hablar con ellos de tu a tu.”

David López:

“Es ser fiel a ti mismo. Que no te cueste esfuerzo ”

Rafa Rodero:

“Tenemos que escuchar mucho lo que tu público te dice y tenerlo en cuenta para que nuestra marca personal crezca alineándose con los valores y necesidades del mismo”

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Charla sobre cómo crear una marca personal como fotógrafo atractiva

¿Es mejor acotar el público al que te diriges?

David López:

“En fotografía creo que siempre es mejor abrirte a un abanico grande de potenciales clientes y después hacer acciones puntuales para cada tipo de cliente.”

“No debes mostrar un popurrí de diferentes estilos de fotos porque el que entra va a creer que de todo lo que haces no haces nada. Pero puedes dirigir la home a tu principal cliente y después algunas secciones

Este fue el único punto en el que los ponentes teníamos puntos de vista diferentes pero que vino muy bien para puntualizar ciertas cosas y hacer el debate más interesante si cabe.

Rafa Rodero:

“El futuro está en la especialización en atacar nichos más pequeños, de lo contrario, corres el peligro de no destacar en nada y de la otra forma es más fácil triunfar en un nicho concreto.”

Mauro Fuentes:

“En fotografía hay que diferenciar lo que es el ego de lo que es la cartera. Podemos ser muy buenos haciendo un tipo de fotografía y que el mercado no esté preparado para eso. Tienes que escuchar lo que el mercado esta demandando para ver si tu eres lo suficientemente bueno para diferenciarte.”

¿En cuantas y cuales redes sociales es recomendable estar como fotógrafo?

Mauro Fuentes:

“Depende de tu público, pero lo esencial es tener tu propia casa como un canal de Youtube o un blog”

“Si eres bueno en algo, cuéntalo cómo lo haces. Si tu lo cuentas transmites confianza de que tienes el proceso controlado y de que el resultado final tiene sentido”

“Lo del blog es tan importante por el destrozo que hacen las redes sociales con tus fotografías”

“A nivel de negocios va ser más fácil crear ventas en tu blog que en tus redes sociales”

David López:

“Es bueno crear contenido porque haces más fácil que el público te pueda encontrar. En mi caso de las 4 entradas que hice en el blog, me salieron 2 bodas, no me quiero imaginar lo que hubiera sucedido si en vez de 4 hubiera hecho 200”

“No hay que estar en todas pero en las que estés estar muy activo”

Rafa Rodero:

“Al igual que en tu portfolio la peor foto es la que define tu nivel, en las redes sociales pasa igual, tu peor red social es la que puede definir tu nivel, asi que si no vas a mantener tus redes sociales es mejor no tenerlas. ”

“Soy un fiel defensor del blog y es donde debes llevar el tráfico de tus redes sociales”

¿Hay que cuidar el posicionamiento offline también?

Rafa Rodero:

“Tu presencia online te facilita el llegar a más gente y mucho más segmentada. Se van perdiendo la efectividad de las campañas offline. Si haces una campaña de 5000 flyers no puedes saber exactamente el retorno que tiene, no lo puedes medir. En cambio, haces una campaña en facebook de 50 euros y sabes perfectamente el retorno que tiene”

“El marketing se lleva el 80% del tiempo que no estás haciendo fotos por tanto hay que tenerlo en cuenta. Hay dos opciones para mejorar el rendimiento de todas las cosas que hay que hacer como fotógrafos, o delegar a otra persona que se encargue de ello o invertir en herramientas que te ayuden a automatizar procesos y que te hagan la vida más fácil.”

David López:

“Las redes sociales no dan tanto dinero, sirven para que te llegue el dinero de otros canales”

Mauro Fuentes:

“Si eres capaz de cubrir el coste hora/hombre para cubrir la gestión en redes sociales, el retorno de la inversión de tus redes será mayor”

Último consejo para crear nuestra marca personal como fotógrafo:

Rafa Rodero:

“Ser humilde y aportar mucho valor. Alinear vuestro potencial con los intereses de vuestro público.”

David López:

“Ser honesto con lo que haces y que todo eso te lleve a un trabajo que sea coherente. Haciendo eso la marca personal”

Mauro Fuentes:

“Compartir no es quedarte con la mitad sino ganar el doble. Lo más importante para un fotógrafo en redes sociales no es lo que puedes dar sino lo que puedes aprender de los demás, de otros fotógrafos y sobre todo de tus clientes.”

Si te ha gustado esta recopilación de preguntas y respuestas compártela con tus amigos fotógrafos, seguro que te lo agradecerán:

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