Nuevo curso: 50 ideas de marketing para fotógrafos

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Fotografía y Redes Sociales para Fotógrafos

Fotografia y Redes Sociales para Fotografos

Fotografia y Redes Sociales para Fotografos

¿Son las Redes Sociales para Fotógrafos necesarias? Si quieres hacer crecer tu negocio, las redes sociales son clave para establecer conexiones y hacerte notar entre la multitud. De Facebook a Pinterest, pasando por Google+, Twitter o incluso 500px, y por supuesto Instagram.

Hay muchas opciones de entre las cuales escoger, y cada día sale una nueva por lo que no toda red social será adecuada para el negocio de la fotografía. Entonces, ¿Cual es la recomendable en cada caso?

Vamos a hacer un repaso de las redes sociales más importantes y así podrás decidir cual es la que más te conviene como fotógrafo.

Consideraciones generales:

– Sigue de cerca a nuestros fotógrafos favoritos. Encuentra a tus referentes dentro de cada red social y comprueba cómo ellos interactúan con su público dependiendo de cada plataforma. Con eso tendrás una idea qué redes sociales elegir y cómo tratar cada una de ellas.

– Evita cometer el error de tratar todas las redes sociales del mismo modo. Los públicos de tus redes sociales no serán exactamente los mismos por lo que tendrás que optimizar tus publicaciones según la plataforma. No te enredes.

FACEBOOK

Facebook es la red social más popular. Un enorme flujo de imágenes, vídeos, historias suceden en Facebook a cada instante. Para comenzar sería recomendable incluirla en tu estrategia de marketing fotográfico. Pero atención, si quieres tener éxito deberás trabajar duro y tener buenas conexiones.

Las normas de Facebook están cambiando y están orientando más la exposición de las publicaciones a aquellos que inviertan en publicidad. Por lo tanto, puede ser un buen medio de exposición pero si no inviertes en “Facebook ads” será complicado tener un alcance adecuado con el fin de atraer a seguidores y posibles clientes.

Si quieres investigar más sobre Facebook para Fotógrafos aquí tienes un artículo completo.

TWITTER

En Twitter cada palabra cuenta. La plataforma te permite 140 caracteres donde tendrás que incluir todo aquello que quieras decir. Orientado a mensajes precisos que puedes para muchas finalidades. Puedes comunicar tu próximo proyecto, hacer preguntas, interactuar con potenciales clientes, compartir noticias de interés, hacer comentarios, etc.

Necesitas estar activo en la plataforma, moviendote mucho e integrándote para que tus publicaciones sean comentadas, seguidas, retuiteadas o mencionadas. Para ello haz tu lo mismo con publicaciones de otro usuarios. Como fotógrafo Twitter puede darte la oportunidad de acercarte a centenas seguidores interesados en tu trabajo que puede dar lugar a potenciales clientes con los que trabajar.

GOOGLE+

Google+ es la plataforma de Google para interactuar socialmente. Su crecimiento desde su nacimiento ha sido muy rápido, pero viniendo de Google no me extraña. Su integración con otros de sus servicios como Gmail, Youtube y Picasa lo hacen un imprescindible para cualquier fotógrafo. También podrás usar Google Drive para por ejemplo almacenar imágenes que quieras usar en otro momento.

Con Google+ un fotógrafo puede dividir sus conexiones en círculos y te da la oportunidad de difundir contenido seleccionando los círculos con los que compartir la información. Con Google+ Hangouts puedes establecer conversaciones y hasta vídeo conferencias. En esta plataforma tus imágenes se mostrarán gran calidad, una ventaja si lo comparamos por ejemplo con Facebook.

LINKEDIN

De primeras puedes pensar ¿Linkedin para Fotógrafos? Pues si. Linkedin es una red de contactos profesionales que puede ser muy beneficiosa si la incluyes en tu plan de marketing. Atención, no la trates igual que una red social porque no lo es. Intenta mantener siempre el profesionalismo como si tu futuro jefe o la empresa con la que quieras trabajar estuviera viendo lo que escribes.

Puedes tener tu perfil personal y crear el perfil como empresa en la que trabajas como fotógrafo. Puedes comenzar siguiendo varios grupos de fotógrafos dentro de Linkedin. Muy interesante porque existen grupos de casi cualquier especialidad que se presente. También puede ser una buena plataforma para buscar trabajo y colaboraciones con otros profesionales. Cuanto más enfoques tus conexiones a tu nicho de mercado mejor.

PINTEREST

Pinterest es una comunidad totalmente visual donde imágenes e infografías dominan la plataforma. Comenzó siendo una red social donde predominaban las mujeres con temas como decoración, bodas y tutoriales de “hazlo tu mismo”, pero su gran potencial ha hecho que se establezca como una de las principales redes sociales en estos momentos a tener en cuenta.

Para los fotógrafos Pinterest es un medio fantástico por diferentes razones. Puedes crear álbumes propios con tus trabajos ordenados por sesiones o por temática, o bien, crear tus carpetas de referencia que pueden convertirse en fuentes de inspiración. Lo mejor es que entre Pin y Pin te acercaras a mucha gente con gustos parecidos navegando entre contenido visual de gran calidad.

INSTAGRAM

Instagram surgió con fuerza. Alcanzó rápidamente la popularidad haciéndose un hueco entre las grandes redes sociales incluso siendo una aplicación para móviles. Sus filtros para fotografías y su facilidad para publicar rápidamente han sido la base de su éxito. Cualquier usuario puede hacer una foto y hacer que parezca profesional en segundos.

Para los fotógrafos Instagram debe ser usado de la manera correcta. Tus fotos profesionales deberán ser adaptadas al formato cuadrado. Al ser una aplicación tiene sentido hacer publicaciones más informales que acompañen y respalden tu trabajo más serio como por ejemplo fotos del “cómo se hizo” tal sesión o cualquier otra situación que ocurra detrás de la cámara. Es una herramienta de marketing muy potente que deberás considerar.

[Tweet «Las Redes Sociales para Fotógrafos son fundamentales para el crecimiento de tu negocio.»]

Si quieres encontrar consejos y estrategias sobre esta red social puedes encontrarlos en este artículo dedicado a Instagram para fotógrafos

10 Errores que Debes Evitar como Fotógrafo Profesional

40 Expertos en Fotografía en 40 Masterclasses con 23 horas de formación

Esas son las redes sociales que como fotógrafo debes considerar si incluirlas en tu plan de marketing. Estudia cual puede ir mejor según tu especialidad y usa al menos un par de ellas.

Ahora te voy a presentar algunas las redes sociales para fotógrafos y creativos, enfocadas principalmente al contenido artístico y visual.

FLICKR

Flickr es un servicio que pertenece a Yahoo y que fue muy popular para fotógrafos en sus primeros años de vida. En estos momentos la situación es un poco más compleja. Yahoo ha decidido empezar a hacer (más) negocio con las imágenes que tienen licencia comercial bajo Creative Commons y eso afecta a los fotógrafos.

Los fotógrafos usaban dicha licencia para permitir a otros artistas y negocios usar sus fotografías gratis siguiendo algunos criterios. Es por eso que existen otras alternativas que pueden ser mucho mejores como red social para el fotógrafo de cara a promocionar su trabajo.

500px

500px es una plataforma con un diseño espectacular, perfecta como red social para fotógrafos. Es una fuente de inspiración absoluta y está llena de fotografías preciosas. El secreto es su método de funcionamiento. Es un ranking permanente de las mejores fotos que se publican minuto a minuto. Cuanto mayor interacción tiene una fotografía más popular se vuelve y más arriba aparecerá. La mejor puntuación quedará registrada en cada foto.

Si aun no tienes una cuenta en 500px y eres fotógrafo, te recomiendo que te la hagas cuanto antes. Los fotógrafos pueden usar 500px para crear álbumes, compartir o favoritar fotos e incluso vender fotografías propias. También te recomiendo que te pases por iso.500px.com donde podrás encontrar tutoriales, historias y concursos entre otros.

BEHANCE

Behance es la mayor comunidad de creativos visuales. Eso engloba fotógrafos, diseñadores gráficos, retocadores y artistas en general. Puedes publicar proyectos completos o incluso trabajos en ejecución para ver como van evolucionando. Puedes apreciar cada trabajo que te guste, añadir proyectos a coleciones personales e incluso seguir al artista para recibir notificaciones sobre futuros trabajos.

Para cualquier fotógrafo Behance es una buena fuente de inspiración con la opción de exponer tu trabajo de una manera visual y organizada. Puedes compartir cualquier proyecto en Facebook, Twitter, Linkedin y Pinterest con un clic. Esta plataforma es un medio fantástico donde tu portfolio fotográfico puede servirte de base para establecer contactos con otros artistas y terminar colaborando en diversos proyectos. Puedes comunicarte directamente con el creador.

DEVIANART

DevianArt es otra gran comunidad de artistas. Aquí la estructura de contenidos está más enfocada a descubrir el trabajo de los otros en pequeñas dosis más que una buena forma de mostrar el nuestro. Las recomendaciones de trabajos similares son muy buenas para la inspiración.

Lo bueno de esta comunidad es que en muchas ocasiones el creador de la obra pone a disposición de los usuarios la descarga de recursos usados para la finalización de la misma. Más enfocado a la parte artística en post-producción podemos encontrarnos con pinceles, fondos y texturas, entre otras muchas cosas.

Y por último pero no por eso menos importante una plataforma extra no tan evidente como red social para fotógrafos.

YOUTUBE

¿Sorprendido? Pues no deberías. Youtube es la tercera Web más importante justo después de Google y Facebook. Aunque no sea considerada una red social en sí, Youtube tiene un gran potencial incluso para los fotógrafos. El motivo: tráfico de visitantes.

Aunque el vídeo no sea lo tuyo como fotógrafo, en Youtube puedes hacer una presentación de tus mejores fotos, mostrar el «making off» de tu última sesión de fotos o incluso un vídeo de presentación para que tus seguidores y futuros clientes te pongan cara y voz en directo, eso te acercará más a ellos.

Y hasta aquí el paseo por las diferentes redes sociales que pueden ser útiles para cualquier fotógrafo. Ahora está en ti elegir, probar, conectar y ver cuál es la que más te conviene.

¿Cual es tu red social favorita y por qué?
¿Usas alguna otra red social que no esté incluida?

Deja tu comentario, me gustaría saber tu opinión.

Beneficios de un Blog de Fotografía para Fotógrafos

blog de fotografía para fotógrafos

Bienvenido de nuevo fotógrafo inteligente. Hoy hablaremos de un tema importante: el Blog de Fotografía. ¿Sabías que un blog te acercará más a potenciales clientes?. Con un blog puedes conseguir que el proceso hasta que te contraten sea más corto porque tendrán menos dudas y más confianza en ti como profesional.

Veamos 9 beneficios que podrás obtener en el momento en el que empiezas tu andadura en el mundo del Blog de Fotografía. Puede ser que el camino al principio no sea fácil, pero al final todo el trabajo invertido en el blog será recompensado con creces.

1. Negocio + Blog = Más Clientes

Aquellos negocios que incluyen blogs en su trabajo tienen un indice mayor de éxito. A veces no basta con una simple página web mostrando lo que haces o lo que el cliente puede obtener. Con un blog abriremos una puerta al diálogo con las personas interesadas.

[Tweet «Tu Blog de Fotografía es el arma perfecta para atraer más clientes vía @fotointeligente»]

Solamente escribiendo un pequeño artículo por semana darás la posibilidad a potenciales clientes de que sepan más sobre tu negocio. Poner una voz, una cara y una historia será beneficioso para tu negocio y creará una buena base que lo reforzará.

2. Con un Blog de Fotografía crearás Credibilidad y Confianza

Dime una cosa, imagina que vas a apuntarte a un gimnasio nuevo o que estás buscando a un profesor particular de inglés. ¿Qué es lo primero que harías? Preguntar a alguien que ya lo haya experimentado si es bueno ¿verdad? A todos nos cuesta mucho ganar dinero y cuando lo gastamos en algo queremos tener la seguridad de que lo hacemos en algo que valga la pena. Necesitamos algo que nos de la confianza necesaria para decidirnos.

Con un blog de fotografia podrás incluir tus lo que ocurre delante y detrás de tu cámara. Con ello podrás mostrar lo que no se ve en ese escaparate que es tu Portfólio Fotográfico. Tener la oportunidad como cliente de saber como trabaja una persona y que opiniones recibe de sus clientes sin ni siquiera preguntar no tiene precio. Eso es lo que podemos conseguir con un blog. Te habrás ganado la confianza y credibilidad de tu futuro cliente antes incluso de que te contacte.

3. Un Blog de Fotografía mejorará tu SEO

El SEO, también conocido como “Optimización en Motores de Búsqueda” (Search Engine Optimization) es un gran desconocido para muchos fotógrafos. Puedes tener el Portfolio con las fotos más bonitas del mundo que si no hay palabras que las acompañen describiendo dichas fotos nadie las encontrará en los buscadores como Google.

Un blog donde explicar tus fotografías y tu trabajo en general será la herramienta perfecta para complementar tu portfolio fotográfico. Con ello empezarás tu relación de amistad con Google y eso te traerá alegrías en forma de clientes sin necesidad de tener tú que ir a buscarlos.

4. Crea contenido que atraiga a tu Cliente Ideal

Todos estamos de acuerdo en que para que nos toque la lotería cuantos más participaciones compremos mayor será la posibilidad de que nos toque ¿verdad?. Pues bien, eso es exactamente lo que hacen los artículos. Cada una de las entradas que escribas será una posibilidad más para que un potencial cliente te encuentre y esté dispuesto a hacer negocio contigo.

Tus artículos se convertirán en páginas que cualquier persona podrá encontrar buscando por las palabras adecuadas. De ahí la necesidad de describir perfectamente lo que haces, tus fotografías, tus trabajos, etc. Céntrate en escribirle y hablarle a tu Cliente Ideal. Piensa que estás en una conversación privada con él y tus resultados mejorarán drásticamente.

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Más información sobre este training gratuito aquí >> 

5. Un blog te ayudará a contruir y expresar tu Marca Personal

A veces las palabras de tu blog podrán expresar mucho más de lo que tus imagenes alcanzan. Tu manera de escribir y el contenido de tus textos estarán llenos de personalidad. Con ello, el lector podrá hacerse una idea de lo que puede encontrar contratando tus servicios y será una forma perfecta de reforzar tu marca personal como fotógrafo.

Un blog no tendrá barreras por lo que serás tú quien decida el tono y la información que quieras dar. Te permitirá tu evolución y eso es algo que cualquier interesado en tu trabajo valorará. Incluso puede ser que en algún momento se interesen más en ti como fotógrafo que en tu fotografía.

6. Demostrarás tu Estilo y Experiencia

Un blog no es más que una ventana al mundo a través de la cual mostrarás tu trabajo, tu estilo y tu experiencia. Podrás indicar las referencias que usaste para algún trabajo o tal vez explicar alguna técnica nueva que estás incluyendo en tus fotos. Hay muchos temas sobre los que hablar y que serán del interés de aquellos a los que les guste tu fotografía.

A veces el tener libertad absoluta puede llevarnos al error de querer incluir todo. Debemos ser moderados. A nadie le gustaría ver las 50 fotos del último book que hiciste sino las mejores. Cuidado con esto, no queremos convertirnos en ese primo que nos enseñaba las fotos de sus ultimas vacaciones, una tras otra hasta aburrirnos. En este sentido menos es más.

7. De la intimidad de tus palabras a las ventas fáciles

Cuando alguien comienza a leer lo que escribes y le gusta querrá leer más. Artículo trás artículo el lector se sentirá cada vez más cercano a ti. Con esa conexión que tus palabras y tu trabajo establecen con tus lectores irás creando un ambiente intimo y personal. La ventaja aqui es que si quieren hacerse con alguno de tus productos o servicios ni siquiera tendrán dudas.

Ocurre con futbolistas, actores, cantantes, etc. Cualquier reportaje sobre sus vidas privadas nos acercan más a ellos y eso hace que inconscientemente nos sintamos más próximo de esa persona, como si fuera alguién que ya conocemos. Y ¿A que es mas fácil comprar algo que vende un amigo que un desconocido?

8. Blogs pueden crear relaciones muy beneficiosas

Llegados a este punto parece estar claro que un blog de fotografía beneficia a tu potencial cliente, pero no sólo a ellos. Con un blog puedes establecer colaboraciones y relaciones con compañias que estén en el ambito del mercado al que te diriges.

En el caso de un fotógrafo de bodas, posibles relaciones podrían darse con los principales salones de celebraciones de la ciudad donde trabaje, las peluquerias cercanas al estudio del fotógrafo o cualquier otro servicio relacionado con la boda. Esa relacion se podría materializar en publicidad de pago en tu blog o en intercambio de links que podrían ser beneficiosos para el SEO.

9. El blog de fotografía como herramienta barata de promoción

Los blogs son herramientas baratas en comparación con otros recursos más caros y que puede que no den tan buen resultado a largo plazo. Si realmente vas en serio con la fotografía es una de las primeras cosas en las que deberias invertir.

La compra de un dominio y el alojamiento son asequibles. WordPress como plataforma es gratis. Las plantillas premium son de pago único. La mayoria de los plugins en wordpress son gratuitos. Con esa base sólo tendrás que dedicar tu tiempo y esfuerzo en crear contenido que haga que tu blog tome cuerpo.

[Tweet «Empieza tu Blog de Fotografía antes de que sea tarde vía @fotointeligente»]

Muchos fotógrafos y emprendedores en general se arrepienten de no haber empezado su blog antes. ¿Querrás ser tu uno de ellos? o por contra, ¿Te gustaria destacarte de tus colegas de profesión empezando tu blog de fotografía hoy? La decisión es tuya. Si fuera tu, yo lo empezaria ya, y si tienes alguna duda sobre cómo comenzar házmelo saber.

Recuerda que puedes descargar gratis esta magnifica guía para crear un blog que genere visitas y por tanto ventas >>

¿Ya tienes tu Blog de Fotografía?

Si es así puedes colocarlo en los comentarios para compartirlo con la comunidad.

15 Consejos Pro para Fotógrafos Aspirantes imprescindibles

15 consejos pro para fotografos aspirantes imprescindibles by fotografointeligente

15 consejos pro para fotografos aspirantes imprescindibles by fotografointeligente

La profesion de Fotografo puede parecer muy bonita y simple vista desde fuera. Si crees que lo único que tiene que hacer un fotógrafo es saber como manejar una camara y hacer clic, estas muy equivocado.

A continuacion te daré una vision general de todo lo que implica la Fotografía para cualquiera que quiera trabajar como freelancer.

 

1. La Regla del 20/80

Ser fotógrafo es mucho más que hacer fotos. De hecho sólo dedicarás el 20% del tiempo a hacer fotos y el 80% restante lo estarán destinadas a otros quehaceres del negocio. Ese 80% del tiempo será un trabajo que sucede mayormente en el ordenador. Entre las principales tareas a desarrollar se encuentran: guardar y organizar fotos, responder emails de clientes, editar fotos, actualizar tu web, trabajar en tu marketing, organizar las sesiones con los clientes, promocionarte en las redes sociales, etc.

2. ¿Trabajar Gratis?

Polemicas aparte, lo cierto es que al principio de tu carrera como fotógrafo, ya sea para crearte un portfolio o ya sea para ganar experiencia, tendràs que investir tu tiempo, gratis. Cuando tengas una buena base de imagenes y experiencia que ofrecer a tus clientes debes comenzar a cobrar por tus servicios. Una vez que alcances un cierto nivel no permitas que se aprovechen de ti, hazte valer.

3. No te preocupes por lo que NO tienes

La adquisición de una cámara profesional Full-Frame puede llevar algún tiempo. No están al alcance de todos, sus precios son elevados. De hecho seria un error comprarla de primeras porque seria como comprarle un ferrari a alguien que se acaba de sacar el carnet. Si tienes que invertir en algo al principio que sea en objetivo que te sea más útil. Depende del mercado y el estilo al que te enfoques será mejor uno u otro. Muchas de las cámaras reflex más baratas de hoy en dia son mejores que las que usaban los profesionales hace 10 años. Por tanto, no tienes excusas.

4. Especialízate

No me canso de repetirlo. Busca tu nicho, tu mercado, aquello a lo que te encante hacerle fotos, no importa si son paisajes, personas o perros, sólo dedícate a ello con todas tus fuerzas. No intentes ser fotografo de todo. Busca un tema e intenta ser el mejor en ello. Y para ello lo mejor que puedes hacer es buscar formación al respecto y aprender de los fotógrafos referentes en la materia.

5. Saca tu lado de Negocios

En el mundo de hoy en dia ya no basta con ser un buen fotógrafo. Debemos ser también una persona de negocios. Hay muchos fotógrafos increiblemente buenos que no ganan ni para ir al cine y, por contra, otros del montón que hacen grandes fortunas. El saber como manejar tu estrategia de negocios, tu marca personal y tu marketing es fundamental. En eso se basa el concepto de “Fotógrafo Inteligente”, en ayudarte a aclarar todos esos conceptos para que le saques el máximo partido a tu pasión.

6. Todo por Escrito, Por Favor.

Muchas veces puede parecer que un acuerdo verbal es suficiente, pero para evitar inconvenientes es recomendable siempre tenerlo todo por escrito. El precio, las condiciones, los plazos. Un contrato por escrito con todas las clausulas bien definidas será una garantia para ti y para tu cliente. Hace el trabajo mas fácil y nos obliga a estar dentro de plazo tambien. Incluso para los trabajos “gratis” deberiamos tener las bases por escrito también para indicar el uso que se les dará a las imagenes resultantes

7. Ponte un Precio Adecuado

¿Sabias que en tu precio final por hora deberias incluir todo el tiempo que dedicaste a aprender la materia? El ponerte un precio adecuado es probablemente uno de las tareas más complicadas de definir ya que depende de muchos factores. Un resumen simplificado podría ser:

  • Básate en lo que tu competencia directa ofrece
  • Se honesto con el nivel de calidad que puedes entregar
  • Busca un valor diferencial que el cliente no pueda rechazar.

8. Busca Nuevos Clientes, Contacta Antiguos Clientes

Si después de publicar tu última sesión esperabas a que cientos de nuevos clientes llamasen a tu puerta me temo que no va a ser así. Hoy más que nunca las cosas se han igualado, el cliente buscará al fotógrafo, pero el fotógrafo también tendrá que buscar al cliente. Y más importante aún si cabe es el hecho de mantener contacto con los clientes con los que ya has trabajado. Si están dispuestos a repetir serán los que más alegrias te den.

9. No hay Exito de la noche a la mañana

La creación de un negocio puede ser un proceso que tarde años. En los comienzos, deberas tener otras fuentes de ingresos. Eso sí, cuanto mayor dedicación pongas antes obtendrás tu recompensa. Rodéate de expertos y gente que sabe más que tu y así podrás disminuir tus errores e intentar hacerlo todo bien desde el principio.

10. Aprende de los Fracasos

No es fácil, pero muchos de los emprendedores y profesionales que hoy en dia son reconocidos y exitosos tuvieron sus fracasos. Aprende de los errores y en el siguiente proyecto reconocerás lo valioso que es aprender de tu propia experiencia. No tengas miedo al fracaso.
[Tweet «Un fracaso no es más que un paso al frente hacia el éxito.»]

11. Conectate. Sociabilizate. Hazte notar.

Nunca sabes donde puede estar tu próximo cliente o la próxima persona interesada en tu trabajo. El mundo es así de imprededible sin saber por donde te pueden sorprender. Lo que está claro es una cosa, cuanto más difundas la voz sobre lo que haces mayores serán las opciones de que alguien te encuentre. Déjale claro al mundo quién eres y lo que haces y el mundo te dará la bienvenida.

12. Autopromuévete. El “no” ya lo tienes.

Cuando tengas un buen portfolio puedes ofrecer tus servicios. Directores de arte, agencias de modelos, fotógrafos de tu ciudad o en general empresas en las que tu trabajo pueda encajar. Manda tu propuesta a 10, 200, 1000 destinatarios. Si de esos 1000 obtienes 2 buenas ofertas habrá valido la pena. No te tomes los “no” o el silencio a pecho , no es personal.

13. Haz Amistad con otros Fotógrafos

No tienes excusa para no hacerlo. Establecer contacto con otros fotógrafos sólo te dará alegrías. Podrás compartir experiencias, técnicas, colaboraciones e incluso dar lugar a nuevos contactos o nuevos trabajos. Y si consideras que pueden ser competencia recuerda aquello de:

“Mantén a tus amigos cerca y a tus enemigos aun más cerca.” – Marlon Brando

14. Se Constante

¿Sabias que se tardan 10.000 horas de trabajo en convertirse en un experto de la materia? Eso son muchas horas ¿Verdad?. De ahí la importancia de que te guste lo que haces. Si dedicas 3 horas al dia formándote y practicando tardarás 10 años en convertirte en un experto. Pero no te preocupes, pasa lo mismo con profesores, tenistas, músicos, etc.

15. Comienza Hoy

SI después de hacer este rayos-X a lo que engloba el negocio de la Fotografía aún tienes ganas de continuar, te doy mi más sincera enhorabuena. Ahora sólo tienes que comenzar si es que no lo has hecho ya. Actúa lo antes posible para llegar a lo más alto antes de aquel que lo deje para mañana.

Ahora es tu turno.

¿Cúal es el consejo con el que te sientes más indentificado?

¿Tienes algún otro consejo que crees que debería estar en esta lista?

Compártelo en los comentarios.

Estaré encantado de recibirlo.

10 Consejos para Elegir el Nombre de Dominio Perfecto

elegir dominio perfecto - fotografo inteligente

elegir dominio perfecto - fotografo inteligente

Si creias que elegir el nombre de dominio perfecto para tu próxima página web es una tarea fácil, échale un vistazo a los siguientes consejos. ¿Cuantos de ellos serás capaz de aplicar en tu próxima web?

1. Busca Ser Único

Intenta ser único. La diferenciación es clave para un dominio perfecto.

Comprueba la disponibilidad de la que será «tumarca» en Google. Haz una búsqueda también en las diferentes redes sociales en las que tengas previsto actuar y estudia la posible competencia. A veces es tan simple como elegir tu nombre y apellido con alguna otra palabra enfocada a tu especialidad y listo. Si tienes un nombre original, mejor que mejor.

Por supuesto, asegurare de que esa marca no este registrada anteriormente. No elijas plurales o nombres muy parecidos con los dominios ya existentes. Con esto solo alimentaras tu competencia puesto que cuando alguien te busque en google tu competencia estará mejor posicionada y estarás regalando potenciales clientes al vecino.

2. Debe ser Facil de Recordar

¿Si te digo el nombre de mi dominio hoy, serás capaz de recordarlo mañana?

Haz la prueba con tus amigos y familiares, coméntales la idea y preguntares posteriormente para comprobar si aún lo recuerdan. A veces lo fácil y simple es lo más recomendable. Imagina que se lo tienes que explicar a un niño de 10 años.

Para ello tienes que ser capaz de transmitir el concepto y el nombre de la mejor manera posible. Crea algo que sea fácil de transmitir. Si necesita mucha explicación probablemente no sea una buena idea porque todo el mundo lo olvidará 5 minutos después.

3. Lo Bueno si Breve, 2 Veces Bueno

¿Prefieres escribir 1000 veces una palabra de 5 o de 25 letras? Aplícate el cuento.

Debemos cuidar que el nombre no sea muy largo. Cuantos menos caracteres usemos mejor. Te darás cuenta que los nombres cortos y fáciles no estarán ya disponibles en su gran mayoria, por lo que tendrás que añadir sufijos o prefijos.

Lo ideal seria crear algo entre 2 o 3 palabras. Los dominios de una única palabra normalmente están asociados a los que crean un concepto nuevo. El optar por escoger más de las 4 o 5 palabras puede ser una tortura a la hora de escribir todo junto.

4. Debe ser Fácil de Escribir

Debemos ser prácticos. A veces es mejor que ser original.

La gramática española puede ser muy complicada, si además la complicamos más con añadidos innecesarios puede llegar a ser caótica. A veces es mejor optar por algo lógico y un poco más largo, que corto pero que nadie lo entienda.

Ser excesivamente «original» a veces no es tan bueno como imaginas. «Tunear» palabras conocidas añadiendo una letra repetida, quitando una que debería estar o incluso cambiando letras con el mismo sonido, puede llevar al error. Explicar como escribir palabras inventadas como «mottel», «oteles» o «bacaziones» no será nada fácil.

5. Evita Símbolos, Números y Caracteres Especiales

Hazlo simple, palabras fáciles sin adornos son siempre una apuesta segura.

El nombre de mi página web es «blabla2.cero.com», sí, dos, punto, cero: el dos se escribe con número, después un punto, el símbolo y, después, cero en letras. ¿Me he explicado?

Creo que lo has entendido. No digo que no se puedan usar, pero no es recomendable. Símbolos muy usados son el guión y el punto. Si no te queda otra, úsalos, pero considera antes otras alternativas. El esfuerzo de transmitir todo eso puede darte más de un dolor de cabeza.

Con caracteres especiales me refiero a las «ñ», «ç», y compañía. Uno de los primeros dominios que adquirí incluía la palabra diseño, con «ñ», algo del tipo www.diseño*****.com y por incompatibilidades varias en algunos navegadores aparecía www.xn--diseo*****-9tb.com. Aprende de mi error y no caigas en problemas de primeras.

6. Visualízalo, Visualízate

¿Tienes una idea general de como afectará el nombre al resto de la marca?

Estoy seguro que si estás pensando en crear una página web tendrás una imagen de cómo será. Me refiero a los factores como el diseño, el feeling, las comunicaciones, el trato con los clientes. Debemos tener una idea de como podrá funcionar nuestra marca y el impacto que el nombre pueda tener en ella.

Imagínate como sería el nombre junto al logo, como quedaría en tus emails, en tus redes sociales, etc. Tener una visión general a priori de todos los factores que manejarás será de mucha utilidad. Tal vez sea pronto para entrar en detalles, pero si lo ves claro puede ser que te ayude en la decisión final.

7. Palabras Clave, las famosas Keywords

¿Sobre qué temática tratará tu página?

Decide las palabras clave o conceptos que mejor definen tu temática y con las que tu público te reconocerá. Puedes comenzar por escoger la palabra clave principal y después ir «jugando» añadiendo prefijos y sufijos que tengan relevancia con ella.

Puedes optar por ser más práctico, escogiendo palabras clave relacionadas con tu temática o ser más creativo, más conceptual, que puede ser más difícil de recordar pero más potente a la larga por su diferenciación. Dependerá de ti el decidirte por una estrategia u otra.

8. Crea un Nombre que te Guste y Mucho

¿Estás enamorado de tu Marca?

Ten en cuenta que el nombre que elijas lo vas a repetir mucho. Tendrás que decirlo, deletrearlo, escribirlo, diseñarlo, etc. Y al final siempre verás el mismo nombre. Tu marca. Casi que tendrías que «enamorarte» de tu marca. La mínima duda que exista será motivo de cuarentena.

Esto es como deducir el nombre de un hijo. Tendrá que gustarte mucho ya que lo vas a repetir el resto de tu vida. A veces es tan simple como tomar como referencia tu nombre, el de un familiar o el de un amigo al que tenemos mucho aprecio, pero cuando queremos ser originales se complica la cosa.

9. Extensión .com .es .net .org .photography .cual?

Elige la extensión que mejor se adapte a tu temática.

Sin duda la mejor opción en general y más conocido será «.com». Su popularidad ha hecho que se escriba casi por defecto a la hora de escoger un nombre de dominio.

Las opciones más populares son:

.com – comercio.
.net – Internet.
.org – organizaciones.
.info – información.
.es – territorio Español.
.mx – territorio Méxicano.
.me – blogs, curriculums y páginas personales.
.photography – relativo a Fotografía.

Elige la extensión que más se adecue a tus necesidades. Por ejemplo, si tu web va a vender productos el .com será la primera opción. En cambio, si la web es sobre un restaurante en España la mejor opción sería un .es.

Algunas empresas hacen descuentos por elegir varios dominios a la vez por ejemplo .com .es .net, pero normalmente esto es mas recomendable para empresas o compañías que quieren consolidar su marca adquiriendo extensiones populares y redireccionandolas al nombre de dominio principal.

10. Proveedores

Ya tienes tu nombre decidido. Y ahora, ¿Cómo lo hago mío?

Una vez que finalmente tienes el nombre deberemos comprobar la disponibilidad y las condiciones de las empresas que ofrecen el servicio de venta de dominios. Si la misma empresa de hosting, o alojamiento, te ofrece el dominio gratis piénsatelo. Mi recomendación es que contrates ambos servicios aparte, evitaras problemas y ganarás en flexibilidad.

Las empresas que recomiendo son:

GoDaddy, es el que uso actualmente con este blog y cumple las 3 B: Bueno, Bonido y muy Barato. Es una empresa con la que están registrados 59 millones de dominios. Dan soporte en español y por teléfono 24 horas.

NameCheap, como su nombre indica es otra opción barata pero a la vez de calidad, equivalente a GoDaddy. Es cuestión de pequeñas diferencias. Compara precios, la disponibilidad de tu dominio deseado y tal vez encuentres alguna promoción especial. Un inconveniente es que no tienen soporte en español.

PiensaSolutions, también lo uso en una de mis webs, es una empresa española con precios ajustados.

¿Ya sabes cual es el nombre de dominio perfecto para ti?

Toda esta teoria esta muy bien sobre el papel. Pero déjame advertirte, poner todo en practica no es fácil. Puede ser que tengas una idea muy clara de lo que quieres y después cualquiera de los puntos vistos la hagan menos conveniente.

No tengas prisa en elegir el nombre, ten en cuenta que después no lo podrás cambiar, o por lo menos no de una manera fácil. Piensatelo durante unos días, estudialo, proyectalo, compártelo con personas de confianza e incluso con tu almohada.

Si no puedas cumplir todos y cada uno de los puntos citados no te preocupes. Tómatelo con filosofía, a veces puede ser divertido y otras frustrante. Es muy dificil cumplir todos los puntos, pero si lo consigues te doy mi más sincera enhorabuena.

Mi recomendación personal:

  • Haz una larga lista de opciones con todo lo que se te ocurra.
  • Después de esa lluvia de ideas empieza a descartar las menos acertadas.
  • Deja reposar la idea unos días. A veces es mejor dar un tiempo para decidir con claridad.
  • Después de ese tiempo, dale el último repaso y elige la que más te guste.

[Tweet «El Nombre de Dominio Perfecto No Existe»]

Y como el Dominio Perfecto No existe no te preocupes demasiado por eso. Puede serlo para algunos y no serlo para otros. Lo que debes hacer es rellenarlo de valor y te aseguro que para aquellos a los que tu trabajo les sea de utilidad lo será y si no piensa el porqué hay tantas madres perfectas en el mundo.

Tener claro lo que no quieres es tan importante como lo que quieres. Lo que debes tener claro es que necesitas una página web donde mostrar tu Portfolio Online. Y la adquisición de un dominio es primer paso.

Si tienes alguna duda puedes dejar un comentario y lo responderé con mucho gusto.

La Formación para Fotógrafos y el Concepto Ikea

formacion fotografos concepto ikea - fotografointeligente

formacion fotografos concepto ikea - fotografointeligente

Existe mucha polémica y dudas al respecto de si la formación para fotógrafos es obligatoria o no para ejercer la profesión. Los siguientes conceptos te ayudarán aclarar las posibles dudas.

Mi objetivo aqui es desglosar los conceptos que giran alrededor de la formación y definir lo que es obligatorio, lo que es realmente necesario y lo que es recomendable. La Fotografía es un Arte que necesita de material y técnica para ser desarrollada por lo que entraremos en pormenor en cada concepto.

¿Es Obligatoria la Formación Reglada en Fotografía?

La formación reglada significa que este reconocida y sea proporcionada por alguna entidad u organización de autoridad publica, como pueden ser las escuelas y universidades en general. El hecho de que la formación reglada en Fotografía no sea obligatoria no significa que no sea necesaria o recomendable, de eso hablaremos en un momento. Pero antes de entrar en pormenores creo que es conveniente definir lo que estamos tratando:

Formación – Acción y efecto de educar o educarse, adquiriendo aptitud o habilidades en lo físico o en lo moral.

Por tanto podríamos decir que la formación consiste en el hecho de adquirir una habilidad mediante ciertas acciones. Acciones que englobaran el estudio de teoría, la adquisición de conocimientos, la puesta en practica de lo aprendido e ir ganando experiencia con todo eso.

Encontramos uno de los conceptos principales. La adquisición de una aptitud o habilidad.

Aptitud – Capacidad para operar competentemente en una determinada actividad.

O lo que es lo mismo, capacidad para poder aplicar nuestros conocimientos adecuadamente en una actividad o trabajo.

En el entorno laboral, según que compañía o empresa de fotografía, puede ser que soliciten un determinado tipo de formación pero por lo general se guiarán más por tu portfolio. Tener un portfolio fotográfico que refleje aquello que mejor sabes hacer es donde tienes que enfocar tus esfuerzos, aplicando todo lo que aprendas en el camino.

¿Es necesario tener formación reglada para ejercer como fotógrafo?
NO
¿Es necesario tener Aptitudes o Habilidades fotográficas?
SI

Ser Autodidacta y el Concepto IKEA

Por otro lado tenemos un tipo de formación que seria la autodidacta, que quiere decir que cada uno se instruye por sí mismo. Es más genérica y no tenemos presente la figura del profesor que sea capaz de resolvernos las dudas que vayan surgiendo. Nosotros somos el alumno y de hecho también somos en parte nuestro propio profesor.

Ser autodidacta se basa en el concepto IKEA, «yo me lo guiso, yo me lo como».

En Ikea, si nosotros realizamos la compra de un mueble lo compramos desmontado. El pack completo que adquirimos incluirá las piezas por separado y las instrucciones sobre como montarlo. Después, somos nosotros los que lo llevamos a casa, lo montamos, seguimos las instrucciones sobre como montarlo y al final tenemos el mueble como en la tienda.

El ser autodidacta es similar. Adquirimos un recurso completo, que puede ser un libro, un curso por internet, o un manual. Ese recurso lo tenemos que administrar por nuestra cuenta. Seremos los únicos responsables de introducir los nuevos conceptos en nuestra mente. No dispondremos de ningún profesional que nos enseñe la materia directamente. El ritmo de aprendizaje y las posibles dudas que tengamos serán por nosotros mismos.

En ocasiones, el mejor recurso o manual que puedes seguir es el resultado de tu experiencia propia a base de prueba y error. Normalmente la práctica hace que asimilemos los conocimientos mucho mejor y más rápidamente que una simple lectura de un libro.

La principal ventaja de ser autodidacta es el precio reducido. El principal inconveniente es que suele ser menos efectivo ante el trato impersonal del concepto. Todo está en hacer un balance y escoger lo que a cada uno le merezca la pena en cada momento.

Formación Online

Un termino medio entre la formación reglada y la formación autodidacta sería un nuevo concepto que cada vez se está haciendo más hueco. La formación online. Internet ofrece un mundo de posibilidades. Empresas y particulares lo saben y hacen uso de ello.

Existen multitud de recursos online para Fotógrafos que podemos aprovechar.

Como la oferta es tan variada tendremos desde opciones totalmente gratuitas (la mayoría autodidactas) hasta cursos completísimos con profesores dispuestos a resolver nuestras dudas por email, skype o cualquier otra plataforma online.

En muchas ocasiones podremos encontrar cursos por internet que no tienen nada que envidiar a la formación reglada. Una ventaja increíble de este sistema es la posibilidad de acceder a información muy valiosa sin salir de casa.

Muchos de los profesionales más reconocidos en cualquier tipo de materia se están uniendo a esta práctica, por lo que tendríamos la posibilidad de tener como «profesor virtual» a los mejores, gracias a internet.

Profundizare sobre mis recursos favoritos próximamente. Nota para los curiosos, el inglés será una herramienta básica para los que quieren tener acceso a una gama de cursos más amplia.

Títulos vs Conocimiento

¿Tener títulos significa tener conocimientos? A priori si. Por lo menos los conocimientos se tuvieron en su momento para poder superar las diferentes etapas que dieron acceso al titulo. Pero atención, tener un título no significa tener o conservar el conocimiento que dicho titulo supone. O como vimos antes, también deberemos tener aptitud.

De nada sirve tener un titulo y los conocimientos necesarios sin saber cómo aplicarlos correctamente.

Los conocimientos son como mantenerse en forma. Si no lo alimentas, se pueden deteriorar e incluso desaparecer. ¿Cuantos de nosotros en su día estudiamos algo para un examen que aprobamos y hoy en día no tenemos ni idea?

Sin ir más lejos, después de haberlo estudiado en la escuela, yo ya olvidé como se hace una raíz cuadrada a mano o el nombre de todos y cada uno de los ríos que existen en mi país. Conocimiento que un día tuve pero como ni lo alimenté ni lo volví a estudiar, simplemente lo olvidé.

¿Es necesario tener un título para ejercer como fotógrafo?
NO
¿Es necesario tener conocimientos para ejercer como fotógrafo?
SI

Talento vs Esfuerzo

La fotografìa como disciplina artistica tiene dos componentes fundamentales que deben convivir conjuntamente por el bien de los resultados. Todo fotógrafo debe tener un conocimiento técnico para aplicar los mecanismos de la fotografía. Pero a su vez debe poseer una parte artística proveniente del talento natural.

Para ser exitoso en cualquier tarea que hagamos necesitamos esforzarnos y ser constantes. Depende del empeño de la persona el esforzarse mas o menos. Pero también entra en juego otro componente fundamental al que llamamos talento. Deberemos descubrir cual es nuestro talento e intentar exprimirlo al máximo.

Ambos componentes completan la ecuación. La buena mezcla de ambos da como resultado una persona exitosa en aquello que desarrolle. Así, muchos de los grandes artistas de disciplinas como pintura, escultura, cine, música o fotografía convirtieron su talento en profesión como resultado del esfuerzo dedicado.

Las disciplinas artísticas no necesitaran de un título que verifique las capacidades del artista.

Sin embargo el artista deberá poseer otros factores que le den ese rango de artista. Podríamos decir que el esfuerzo siempre debe estar presente y cuanta mayor cantidad de talento natural el artista disponga, más cercano de la perfección estará.

¿Necesita el Fotógrafo de Esfuerzo para poder ejercer la profesión?
SI. siempre.
¿Necesita el Fotógrafo de Talento para poder ejercer la profesión?
Si. El talento es el desarrollo de las habilidades.

La Era Digital y el Primo que hace Fotos

Todos estos conceptos muchas veces pueden ser confusos e incluso un arma de doble filo para los clientes. A veces el usuario final que quiere unas fotos magnificas piensa que la cámara carísima de su primo y los cursos que ha hecho por internet son suficientes para producir un buen trabajo. Lo que el cliente tal vez no sepa es que en la hora de la sesión se esté usando el modo automático y cosas por el estilo.

La formación y la teoría son importantes pero de nada sirve si no se lleva a la práctica.

Antes que preocuparte como fotógrafo en presumir de cámara o cursos que hayas hecho, piensa mejor en dedicarte a mostrar buenas imágenes como resultado del buen uso de tu cámara aplicando los conocimientos adquiridos. Lo mejor que puedes hacer es practicar, practicar, practicar y aprender de tu propia experiencia.

En este caso no importa tanto los medios como el resultado. Si un fotógrafo tiene un portfolio que va con el estilo de un cliente y al que le gustan sus resultados, es suficiente. ¿O crees que el cliente estará preocupado con la cámara que tenga, la técnica que usa o la formación que recibió?

Debes tener muy claro que tendrá más valor lo que tus clientes piensen de ti que lo que tu mismo pienses sobre ti como fotógrafo. No sirve de nada que te creas el mejor fotógrafo de bodas de tu cuidad si tus posibles clientes no piensan lo mismo al respecto. Para ello tendrás que darle razones de sobra para que lo piensen, con buenas fotografías y muchos comentarios buenos de clientes satisfechos.

Tu estatus como fotógrafo depende de lo que tus clientes piensen de ti.

En resumen, hemos hablado de conocimiento, aprendizaje, formación, talento, habilidad, esfuerzo, constancia, práctica, experiencia… Ahora me gustaría saber con cual de todos esos conceptos te identificas más como fotógrafo. ¿Hay alguno fundamental que no puede faltar para ti? En caso de no encontrarlo te invito a que lo incluyas en los comentarios.